| 創作．思考．精神 |
| 楊鼎献 |
美學家丹托〈Arthur Danto〉認為一個物體成為藝術品並非它可見的外表，而是圍繞在這個物體周圍的「氛圍」，這個「氛圍」指的是成為藝術品的某種理論，任何藝術品被認為是藝術品是因為有某種特定藝術理論支持。鼎献意圖以老子「陰陽相對」的辨證哲學作為認識文化根基的視覺繪畫表現，「以退為進」「對反辯證」「兩兩對演」等哲理思維，來成就一種多元文化整合的概念，讓多種文化保存自我文化形式與並存，科技/人文，東方/西方，儉約/奢華，感性/機能〈理性〉等相生共容，成就一個中國文化生命的圓。
在當代的數位虛擬時代，不是新的東西才有營養，站在自己的文化的高度，用現代的西洋繪畫工具，表達東方古老的智慧，運用在地文化傳統，讓鼎献真正意識到自己血液裡的「東方性」，真實的做自己，才能讓自己的獨特一面被看見，不要忽視自己的生活與文化，那才是藝術的根，才能給人最強大的力量與祝福。所謂「態度決定高度，氣度決定深度」，之前三年的創作概念都以個人概念為出發點，對於藝術的本質是要反映社會與自我真實的內心感受來說，是一種個人面向的表現，經過2008金融風暴、88水災、2008總統大選等社會事件，以及長期兩岸當地台灣北京的遊走，對於兩岸的關係與文化，有著特別深的感觸，這種當下的社會文化氛圍，鼎献將整個面向擴展到群體面向的在地關懷，不同的概念思維影響整個創作的風格形式，現在的概念是以整個文化社會為出發點，希望為台灣發聲。
在這過程「氛圍」中了解是什麼可以讓生活與文化「變成」真正的藝術品，如哲學家丹托〈Arthur Danto〉稱之為「變容」，除了一個是思想，是理論與創新的想法，但另一個是生活態度，藝術是一種人生態度，是要活出自我的樣子，鼎献更強調用虔誠的態度到深層的文化根底，用自己生命的體驗和真實的過程所產生的靈光與能量，以一輩子虔誠的態度去實踐，就如同宗教的修行一般，用整個生命去體驗，不複雜、不奢求，溫柔的善念，希望最終卻結出纍纍的果實。
| 初心 |
| 〈初心〉 100S 120×120cm 復合媒材 2008 |
深夜裡，稻香伴隨著蛙鳴，一床大紅花布的棉被蓋在身上，祖母親拍著，呵護著，靜靜睡去的一夜好眠。還記得冬夜的黑暗裡，微黃燈光下，這床花布棉被帶給你的溫暖與舒適？那是你我孩提時代最深最深的體會與幸福。孩童時代的純真記憶，是你我可能已經逝去的初心。當我們漸漸長大，童時回憶如同畫面一般，逐漸地成為記憶當中的黑暗區塊。是被遺忘？還是被抹滅？如此這邊般的「真」與「美」，是否逝去？
圓形，是一種圓滿，圓形亦如同東方文化當中的宇宙意識，天地運行乃循環而成一體。當中亦包含了中國藝術生命精神的整體概念。從畫面當中的大紅花布，逐漸延伸至半面深黑，如同純真記憶的逐漸消逝，當用心思考，不亦代表璞真隨天道循演，終究返回你我的本心。
童真的記憶跟美好或許隨時間漸漸淡去，但每當你專注回想，將不僅是回憶，更可能是你找回最初的悟道與誠念。唯有真誠，才是心中所有專注與信仰的泉源，更是對生活週遭感謝與滿足的根本。
| 青花詞 |
| 〈青花詞〉 250S 200×200cm 油彩‧畫布 2011 |
還沉醉在中國傳統的青花瓷嗎？那種沉穩韻味的「藍白」經典。且讓思維反向，透過「黃藍」兩色組合成視覺上最強烈的對比，更較沉穩的經典，多了一分不安定的大器宏觀。
貼近一點看！是否有一種很熟悉的感覺，青花感覺被壓迫在一個封閉的宅空間，如同大部分現代人在電腦桌前的感覺一般，退後一瞧，整個二方連續，數位符碼「０」與「１」卻又構成青花瓷瓶的瓶身到畫面的極至邊緣，沒有類比與數位的不協調感，反而更呈現出立體青花瓷瓶與平面數位符碼的相映成趣。傳統的漂浮與當代的虛擬形成片狀的對比。連續性的圖像呈現，可以輕易地在自己的腦海當中，組成心目中最合宜的青花瓶身。模擬陶瓷土多層次的肌理紋路，呈現如同真實青花瓷般的視覺效果。形成整張作品最亮的部分進而向四方些微距離漸層擴散，更採用冰裂紋的線條若隱若現舖陳其中，不經意的一瞥，恍如置身霞光璀璨的皇龍金殿。
定定神！仍是這青花詞！
且予以衷心的提醒。切莫注視太久！色調的強烈與圖像的立體視覺，交織出如同漂浮於眼前的3D影像，越是用心觀賞，越是地轉天旋。
| 山璞 |
| 〈山璞〉 250S 200×200cm 油彩‧畫布 2010 |
「天下萬物生於有，有生於無」。乍看倒鼎成山，浮紋成飾，背以數位圖像形成的空間深邃，只見「有」，何來「無」？藝術體驗乃是主客觀之間定下非此即彼的念想。透過感官刺激，產生個人內心辯證的演化與確立。似有若無的感受是否真實映照出藝術的本質？
創作靈源常見枯竭，往往回歸內心本質，反思自然的協調，萬物竟是生生不息的二元循環。生與死、有與無、正與反、今與昔、更甚者乃至東西方的交相衝擊。自此！「有生於無」。古今對比：以商鼎圖像與數位背景成映。正反激立：倒反商鼎以成正立山柱。平面與立體對映，紋飾嵌鑲於倒鼎更成異趣。前「無」之技法，建構現今作品之存「有」。綿密交織的二元思維，竟成就一幅意境莫名。
三足之鼎，原寓以根基穩固之意，乃王室禮器。倒之為山，更顯其不可撼動之實。傳統東方文化精粹之處即成於穩實之基。數位符號乃西方科技之所成，虛擬世界逐依此成型。萬千變化莫自於簡單的數字「０」與「１」。於是真實與虛幻就在這寸尺畫布之間交峰，東方古代禮器與西方近代科技形成一幅既有遠近之差、更顯古今之異又感虛實同生共存的心靈深度空間，這是「有」還是「無」？平面畫作，昔以筆墨濃淡凸顯空間差異，今以立體浮雕紋飾與平面畫作結合，更顯真實空間深淺或是虛擬空間的漂浮？於是乎由某種傳統眼光下產生的感受，是否能夠透過不同傳統的角度去思考，呈現出更不同的內心辯證？
從「無」到「有」，單純的從傳統與科技的虛實相對，變化出畫面三層不同平面錯立之深度空間，作品看似立體卻又如平面，虛實交錯，體會只在個人心念之間， 「把手握緊，裡面什麼都沒有！把手放開，你得到的是一切！」。這正是「有」與「無」這二元觀點的一念之異。作品創作之初，即試圖回歸內心本質的體驗，往內心深層根底探究，真正體驗順應生活的力量，成為無為而治的行事依據。抱著「不求第一，只求唯一」的心態，自然地放空自己而無所期待之時，無心插柳柳成蔭，反成就此作。
